Ее карьера началась стремительно и неожиданно — в 1944 году. Двадцатидвухлетняя певица вышла на сцену нью-йоркской Метрополитен-опера, что сразу сделало ее имя известным в мире искусства. Сперва выступая как сопрано, а впоследствии перейдя к меццо-сопрано, Регина Резник получила мировую славу и удерживала ее более сорока лет. Историю успеха этой талантливой девушки из Бронкса читайте на bronxski.com.
Мечтательность и практичность, которые привели к цели
Регина Резник родилась 30 августа 1922 года в Бронксе, в семье еврейских иммигрантов из Украины — Сэма и Рут Резник. Ее родители прибыли в Америку на остров Эллис в трудное время, еще до ее рождения, поэтому детство девочки началось уже в шумном и мятежном Бронксе.
Еще с детства Регина мечтала о сцене и была уверена, что она станет оперной певицей. Однако финансовые трудности могли поставить крест на ее планах, у родителей не было денег на уроки музыки. И именно тогда на пути девочки появилась Розали Миллер — преподавательница, которая поверила в юную одаренную ученицу и согласилась обучать ее бесплатно. Резник начала заниматься с Миллер в тринадцать лет и оставалась ее ученицей даже тогда, когда уже получала образование в колледже и делала первые шаги в карьере.
Регина поражала не только голосом, но и умом и дисциплиной. Она пропустила несколько классов в школе, быстро продвигаясь в учебе, и выбрала специализированную среднюю школу, где осваивала немецкий и итальянский — языки, которые должны были стать ключом к мировой опере.
Несмотря на талант и амбиции, девушка оставалась реалисткой. Она даже отказалась от стипендии в престижной Джульярдской школе, сделав более практичный выбор — Хантер-колледж в Нью-Йорке. Там она получала музыкальное образование, чтобы иметь надежную профессию учительницы на случай, если карьера певицы не сложится. Этот расчет, однако, оказался лишним. В 1942 году, получив диплом, Резник уже уверенно шагала к большой сцене.
Триумфальный взлет
Регина Резник не зря доверяла своему таланту. В начале 1940-х годов ее карьера совершила настоящий скачок вперед. Осенью 1942 года она впервые вышла на сцену Бруклинской академии музыки, а уже вскоре дебютировала в опере — в роли Леди Макбет в «Макбете» Верди в Новой оперной компании Нью-Йорка. Впереди ее ждал изнурительный национальный тур с сорока концертами — от университетских городков до женских клубов и церквей. Но юная певица справилась блестяще.
Уже в следующем году мир узнал о новой звезде. В Мехико Резник исполнила Леонору в «Фиделио» Бетховена под руководством великого Эриха Кляйбера. Затем были выступления в Нью-Йоркской городской опере, где она спела Микаелу из «Кармен» и Сантуццу из «Сельской чести».
Настоящим прорывом стала победа в радио конкурсе «Auditions of the Air» в 1944 году, благодаря которой ее пригласил в труппу Метрополитен-опера сам Эдвард Джонсон. Судьба подарила Регине шанс, одновременно проверив на прочность. 6 декабря того года Резник всего за несколько часов до спектакля заменила знаменитую Зинку Миланов в роли Леоноры в «Трубадуре» Верди. Это был ее триумф. Всего за несколько недель она успела спеть Сантуццу, Аиду и Леонору под руководством Бруно Вальтера — безумное испытание для такой молодой артистки.
С тех пор Резник стала ведущим сопрано «Метрополитен-опера». На ее счету — Эллен Орфорд в премьере «Питера Граймса» Бриттена, Елис Форд в «Фальстафе», Зиглинда в «Валькирии» Вагнера, Донна Анна и Донна Эльвира в «Дон Жуане» Моцарта, Принцесса Эболи в «Дон Карлосе».
Резник часто повторяла, что опера для нее — это спорт.
«То, чего мы, оперные певцы, достигли за свою жизнь, когда я оглядываюсь на 40 лет такого пения, — это очень большой подвиг. Когда вы на пике своей силы в опере, если вы исполняете оперу вроде «Женщины без скипетров», нет ничего, с чем это можно сравнить, разве что с соревнованиями на выносливость на Олимпиаде.»
Так, за считанные годы девушка из Бронкса превратилась в одну из главных див мировой оперы, доказав, что настойчивость и талант могут поднять на вершину даже в самых суровых условиях.
Новый голос — новая вершина
К середине 1950-х годов Регина Резник уже успела завоевать славу как блестящее сопрано, но именно тогда ее карьера неожиданно пошла по другому пути. Ее голос начал темнеть, набирая насыщенных оттенков меццо-сопрано. Это был не просто технический вызов — это было испытание, которое могло разрушить уже завоеванную славу. Однако Резник не сдалась. Она обратилась к бывшему баритону Джузеппе Данизе, который помог ей перестроить технику и открыть новое вокальное «я».
Отказавшись от любимых сопрановых партий, Резник погрузилась в другой репертуар: драматичный, теплый, выразительный. Именно в нем она нашла настоящее раскрытие — Кармен в «Ковент-Гардене» 1957 года, которая стала ее триумфом и новой визитной карточкой. Лондонская публика восхищалась ее соблазнительной Мариной из «Бориса Годунова», остроумной Миссис Куикли в «Фальстафе» и величественной Клитемнестрой в «Саломее». В Вене Резник дважды исполняла «Кармен» под руководством Герберта фон Караяна, а вскоре покорила Берлин, Париж и Штутгарт. Регина сияла и в Зальцбурге, где пела Эболи в «Дон Карлосе».
Европейские сцены приняли Резник как настоящую звезду, тогда как в Метрополитен-опера дела складывались сложнее. Новый директор театра Рудольф Бинг видел в ней скорее второстепенную исполнительницу, чем примадонну, и долго не давал ей шансов раскрыться как Кармен. Разочарованная равнодушием руководства, Резник даже покинула труппу в 1967 году в знак протеста. Лишь позже театр признал ошибку и вернул ей главные роли.
Несмотря на конфликты, в Метрополитен-опера Регина создала десятки образов, среди которых Амнерис в «Аиде», Ульрика в «Бале-маскараде», Азучена в «Трубадуре», Лаура в «Джоконде» и Баронесса в премьере оперы Барбера «Ванесса». В Сан-Франциско она подарила американской публике Клэр в премьере «Визита старой дамы» фон Эйнема.
Резник никогда не жалела о своем переходе к меццо-сопрано.
«Когда я перешла на меццо, гамма великих партий, а также великих главных ролей была настолько огромной, что просто не было никаких сомнений в интересе ко мне как к актрисе», — сказала она Брюсу Даффи в интервью.
Критики соглашались, ее Ульрика в «Бале-маскараде» считалась непревзойденной, а Кармен — одной из самых чувственных и смелых в XX веке.
Отражение в истории
Она доказала, что настоящий талант способен пережить любые трансформации. Начинала Регина Резник как юное сопрано из Бронкса, но мир запомнил ее как одно из самых ярких меццо-сопрано XX века.
Ее талант признавали во всем мире. Регина получила звание Командора Французской академии искусств, наук и литературы, была удостоена почетного титула Камергерин в Австрии и награждена Медалью Президента США.
Начиная с 1970-х годов, Резник поставила двенадцать оперных постановок в Сан-Франциско, Гамбурге, Варшаве, Лиссабоне, Венеции, Сиднее и Страсбурге.
Она вместе с мужем, художником Арбитом Блатасом, ставила «Кармен», «Фальстафа», «Пиковую даму» и «Електру». В 1987 году Регина Резник вышла на Бродвей как фрау Шнайдер в «Кабаре», получив номинацию на «Тони», а чуть позже сыграла мадам Армфельдт в «Маленькой ночной музыке» Стивена Сондхайма.
В 1983 году она обратилась и к кинематографу, создав документальный фильм о Венецианском гетто, где исследовала собственные еврейские корни.
Певица владела шестью языками и легко переходила от немецкой оперы к англоязычному театру и мюзиклам вроде «Кабаре» или «Маленькой ночи музыки». Она проводила мастер-классы в Метрополитен-опера, преподавала в школах мира, а также оставила свой след как постановщик и наставник. Ее вклад в культурную жизнь Нью-Йорка был настолько значительным, что 24 января 1991 года мэр города провозгласил Днем Регины Резник.
Регина Резник ушла 8 августа 2013 года, за несколько недель до своего 91-го дня рождения. Для мира это стало потерей великой артистки, а для Нью-Йорка — прощанием с женщиной, которая сделала его сцены мировым центром музыкальной драмы.
